9. ročník festivalu současného umění v dialogu s historií i živým světem

13–19/9 2025

Festival Art Week Liberec vstupuje do dalšího ročníku jako jedinečná platforma pro prezentaci současného umění v kontextu historických a architektonicky cenných lokalit města Liberce. 
V rámci Dnů evropského dědictví nabídne program, který propojuje výtvarné umění, historii, přírodu i současné společenské výzvy.

• Doprovodný program
• 13. 9. 10–17.00 Galerie úTULka: Dílna a ukázka kyanotypie, autorské texty, poezie, Pop-up prostor a showroom studentské tvorby, Palác Liebieg
• 13. 9. 13.00 Slavnostní zahájení festivalu, Palác Liebieg
• 13. 9. 14.00 Komentovaná procházka po uměleckých intervencích, start v Paláci Liebieg
• 13. 9. 17.00 Komentovaná prohlídka s umělci, Lesní vila
• 14. 9. 16.00 Procházka po lavičkách v rámci výstavy Místa odpočinku (Moon Gallery), start Stereo Café
• 15. 9. 17.00 Zuzana Štěpanovičová: Přednáška na téma významné rodiny Liebiegů, Palác Liebieg
• 17. 9. 17.00 Anna Habánová: Liberec a jeho múzy. Výtvarníci Liberecka kolem roku 1900, Palác Liebieg
• 17. 9. 19.00 Tereza Nováková: Artbiom a Neolokator v souvislosti s Libercem, bar Papír
• 18. 9. 16.00 Workshop Blanky Kirchner: Transkripce a přepis: text jako obraz světa, TUL
• 18. 9. 18.00 Autorské čtení Miroslava Stuchlého, Lesní vila
• 19. 9. 8.30–10.00; 10.30–12.00; 12.30–14.00, Workshop pro školy: Stavba parametrického města, Galerie Lázně Liberec

9. Jahrgang des Festivals für zeitgenössische Kunst im Dialog mit der Geschichte und der lebendigen Welt

13–19/9 2025

Das Festival Art Week Liberec geht in sein nächstes Jahr als einzigartige Plattform für die Präsentation zeitgenössischer Kunst im Kontext der historischen und architektonisch wertvollen Stätten der Stadt Liberec.
Im Rahmen der Europäischen Tage des Denkmals bietet sie ein Programm, das bildende Kunst, Geschichte, Natur und zeitgenössische gesellschaftliche Problemstellungen verbindet.

Begleitprogramm

• 13.9. 10-17:00 Galerie uTULka: Workshop und Demonstration von Cyanotypie, Originaltexte, Poesie, Pop-up-Raum und Ausstellungsraum für Arbeiten von Studenten und Studentinnen, Palác Liebieg
• 13.9. 13:00 Feierliche Eröffnung des Festivals, Palác Liebieg
• 13.9. 14:00 Geführter Rundgang durch die künstlerischen Beiträge, Start im Palác Liebieg
• 13.9. 17:00 Führung mit Künstlern, Lesní vila
• 14.9. 16:00 Spaziergang zu den Bänken im Rahmen der Ausstellung Orte der Ruhe (Moon Gallery), Start Stereo Café
• 15.9. 17:00 Zuzana Štěpanovičová: Vortrag über die bedeutende Familie Liebieg, Palác Liebieg
• 17.9. 17:00 Anna Habánová: Liberec und seine Musen. Künstler aus Liberec und Umgebung um 1900, Palác Liebieg
• 17.9. 19:00 Tereza Nováková: Artbiom und Neolokator in Verbindung mit Liberec, Bar Papír
• 18.9. 16:00 Workshop mit Blanka Kirchner: Transkription und Umschrift: Text als Bild der Welt, Technická univerzita Liberec
• 18.9. 18:00 Autorenlesung mit Miroslav Stuchlý, Lesní vila
• 19.9. 8.30-10.00; 10.30-12.00; 12.30-14.00, Workshop für Schulen: Bau einer parametrischen Stadt, Galerie Lázně Liberec

PROGRAM / PROGRAMM

Kostel Nalezení sv. Kříže, zahrada

Amálie Plavcová
Kontinuum / site-specific instalace, 2025

Amálie Plavcová je absolventka oboru Výtvarné umění – Tvorba ve veřejném prostoru na Fakultě umění a architektury Technické univerzity v Liberci. K umění ji přivedla láska k pohybu, úžas nad nikdy nekončícím výhledem vývoje a radost ze silné vůle života.
Tvorbou se pohybuje na pomezí jemných textilních objektů se sociálním přesahem a letmých site-specific zásahů do míst skýtajících kontroverzi z minulosti či současnosti. Zajímá ji identita míst, jejich historická zátěž, ale i potenciál pro budoucnost. Intervencemi s důrazem na téma časovosti se je snaží na přechodnou chvíli oživit. Důležitým činitelem je pro autorku venkovní prostředí se svými proměnlivými podmínkami, větrem, lidmi s jejich vlastními příběhy a čas. Vznikající a zase zanikající scény pro ni zůstávají fascinací pro svou nenásilnost, přestože hovoří o veliké kontinuitě proměn, uprostřed nichž žijeme, a kterým nelze uniknout.

Amálie Plavcová
Kontinuum / site-specific Installation, 2025

Amálie Plavcová ist Absolventin des Studiengangs Bildende Kunst – Kunst im öffentlichen Raum an der Fakultät für Kunst und Architektur der Technischen Universität in Liberec. Ihre Liebe zur Bewegung, ihr Staunen über die unendliche Aussicht auf Entwicklung und ihre Freude über den starken Lebenswillen brachten sie zur Kunst.

Ihre Arbeit bewegt sich zwischen zarten Textilobjekten mit sozialem Bezug und flüchtigen, gezielten Interventionen an Orten vergangener oder gegenwärtiger Kontroversen.  Sie interessiert sich für die Identität von Orten, ihre historische Belastung, aber auch ihr Potenzial für die Zukunft. Durch Interventionen, bei denen das Thema der Zeitgebundenheit im Vordergrund steht, versucht sie, die Orte vorübergehend wiederzubeleben. Für die Künstlerin sind die äußere Umgebung mit ihren wechselnden Gegebenheiten, der Wind, die Menschen mit ihren eigenen Geschichten und die Zeit wichtige Faktoren. Die Szenen, die auftauchen und wieder verschwinden, faszinieren sie durch ihre Gewaltlosigkeit, auch wenn sie von der großen Kontinuität der Veränderungen sprechen, in deren Mitte wir leben und denen wir nicht entkommen können.

Galerie Lázně Liberec, zahrada / Garten

Eduard Seibert
Beescape / instalace, 2025

Projekt Beescape vychází z dlouhodobého experimentu, ve kterém zkoumá možnosti tzv. včelí architektury – tedy struktury, vznikající jako výsledek aktivní spolupráce mezi designérem a včelím společenstvím. Základem každého objektu je prostorový návrh, jenž vytváří rámec, ve kterém včely mohou vystavět vlastní struktury. Autor zde zkoumá „urbanismus“, který včely samy navrhují a realizují – a klade si otázku: kolik „měst“ včely unesou? Ve spolupráci s včelami tak vzniká organická, parametrická architektura, jejímž výsledkem jsou tvarově složité a vizuálně fascinující objekty, připomínající Gaudího konstrukční logiku i současnou digitální morfogenezi. Každý úl je originál, jehož forma není předem dána, ale vzniká mezi pravidelností instinktu včel a lidskou kurátorskou intervencí. Projekt tematizuje rovnováhu mezi člověkem a přírodou, zpochybňuje hierarchii tvůrce a materiálu a ukazuje nové cesty spolupráce mezi uměním a živým světem. Ukazuje, že design nemusí být nástrojem kontroly, ale může se stát prostředím pro důvěru a koexistenci. Eduard Seibert je designér, včelař a doktorand Fakulty umění a architektury TUL. Studoval architekturu v Liberci a sklo na UMPRUM v ateliéru Ronyho Plesla, absolvoval rovněž stáž na Dánské královské akademii. Ve své práci propojuje design, architekturu a ekologii – a poslední dekádu se intenzivně věnuje včelařství, které je zároveň hlavním tématem jeho disertačního výzkumu.

Eduard Seibert
Beescape / Installation, 2025

Das Projekt Beescape basiert auf einem Langzeitexperiment, in dem die Möglichkeiten der so genannten Bienenarchitektur erforscht werden – einer Struktur, die als Ergebnis einer aktiven Zusammenarbeit zwischen einem Designer und einer Bienengemeinschaft entsteht. Jedes Objekt basiert auf einem räumlichen Entwurf, der einen Rahmen schafft, innerhalb dessen die Bienen ihre eigenen Strukturen bauen können. Hier erforscht der Autor den „Urbanismus“, den die Bienen selbst entwerfen und umsetzen – und stellt die Frage: Wie viele „Städte“ können die Bienen erschaffen? In Zusammenarbeit mit den Bienen entsteht so eine organische, parametrische Architektur, die zu komplexen und visuell faszinierenden Objekten führt, die an die Konstruktionslogik Gaudis und die zeitgenössische digitale Morphogenese erinnern. Jeder Bienenstock ist ein Original, dessen Form nicht vorherbestimmt ist, sondern sich zwischen der Regelmäßigkeit des Instinkts der Bienen und dem menschlichen kuratorischen Eingriff entwickelt. Das Projekt thematisiert das Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur, stellt die Hierarchie von Schöpfer und Material in Frage und zeigt neue Wege der Zusammenarbeit zwischen Kunst und lebendiger Welt auf. Es zeigt, dass Design kein Instrument der Kontrolle sein muss, sondern ein Umfeld für Vertrauen und Koexistenz werden kann. Eduard Seibert ist Designer, Imker und Doktorand an der Fakultät für Kunst und Architektur der Technischen Universität Liberec. Er studierte Architektur in Liberec und Glas an der UMPRUM bei Rony Plesl. Außerdem absolvierte er ein Praktikum an der Königlichen Dänischen Akademie. In seiner Arbeit verbindet er Design, Architektur und Ökologie – und seit einem Jahrzehnt beschäftigt er sich intensiv mit der Bienenzucht, die auch das Hauptthema seiner Dissertation ist.

Lesní vila, Wolkerova 258, Starý Harcov

Jana Kasalová
Waldvilla–Traum(a) / video, 3 min., 2018/2025
Waldvilla–Traum(a) / site-specific instalace, pigmenty, dřevo, 2025

Kasalová vytváří komplexní díla, která spojují různé materiály, symboly a myšlenky. Věnuje se především kresbě, tvorbě audiovizuálních instalací, videoartu a fotografii. Ve své tvorbě se dlouhodobě zabývá interpretací krajiny a kartografie, těla a lidské stopy v krajině. Jejím hlavním tématem je objevování jako proces a hledání lidské orientace ve skutečném prostoru a čase. Pro Lesní vilu připravila Biedermaierovskou vzpomínku na rodinu Liebiegů, která představí mimo jiné dosud nepublikovaný text rodinné korespondence Liebiegů z roku 1906, kdy Reichenberg navštívil Franc Josef.

Jana Kasalová
Waldvilla-Traum(a) / Video, 3 Min., 2018/2025
Waldvilla-Traum(a) / site specific Installation, Pigmente, Holz, 2025

Kasalová schafft komplexe Werke, die verschiedene Materialien, Symbole und Ideen miteinander verbinden. Sie widmet sich vor allem der Zeichnung, audiovisuellen Installationen, Videokunst und Fotografie. Ihr Werk beschäftigt sich seit langem mit der Interpretation von Landschaft und Kartografie, Körper und menschlichen Spuren in der Landschaft. Ihre Hauptthemen sind die Entdeckung als Prozess und die Suche nach menschlicher Orientierung in der Realität von Raum und Zeit. Für die Lesní vila erstellte sie eine am Biedermeier orientierte Erinnerung an die Familie Liebieg, die unter anderem einen bisher unveröffentlichten Text aus der Korrespondenz der Familie aus dem Jahr 1906 präsentiert, als Kaiser Franz Josef Reichenberg besuchte.

Skupina POV (Point Of View): Peter Demek, Petr Dub, Pavel Dušek, Tomáš Roubal
Dějiny nového kánonu (Vol. 1) / instalace, 2025

Skupinu nejlépe vystihuje zájem o přesahy mezi médiem obrazu a sochy. POV vznikla v roce 2024 a na festivalu Art Week Liberec představí svůj vůbec první výstavní koncept s názvem Dějiny nového kánonu (Vol. 1). Historickou inspirací se skupině v lokálním kontextu staly neoficiální výstavy Konfrontace z druhé poloviny 20. století, ale také krátké působení skupiny Black Hole Generation. Tvorbu jednotlivých autorů spojuje napětí mezi figurativním a abstraktním vyjádřením, zájem o prostorové vztahy mezi obrazem a objektem a sklon k velkorysým instalačním řešením.

Gruppe POV (Point Of View): Peter Demek, Petr Dub, Pavel Dušek, Tomáš Roubal
Geschichte des neuen Kanons (Bd. 1) / Installation, 2025

Die Gruppe lässt sich am besten durch ihr Interesse an den Überschneidungen zwischen dem Medium Bild und der Skulptur beschreiben. POV wurde 2024 gegründet und wird auf der Art Week Liberec ihr erstes Ausstellungskonzept mit dem Titel Geschichte des neuen Kanons (Bd. 1) präsentieren. Als historische Inspiration dienten der Gruppe im lokalen Kontext die inoffiziellen Ausstellungen Konfrontace aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, aber auch das kurzzeitige Wirken der Gruppe Black Hole Generation. Die Arbeiten der einzelnen Künstler sind durch die Spannung zwischen figurativem und abstraktem Ausdruck, das Interesse an den räumlichen Beziehungen zwischen Bild und Objekt und die Tendenz zu großzügigen Installationen verbunden.

Palác Liebieg, zahrada

Marcela Kindl Steffanová
Skládanky z textilany / site-specific instalace, 2025

Autorka se ve své práci vrací k průmyslovému dědictví Libereckého kraje – konkrétně k estetice bývalé textilní továrny v Novém Městě pod Smrkem. Využitím nalezených tiskových fólií ze sítotisku otevírá vizuální dialog s minulostí českého textilního průmyslu a jeho vlivem na kulturní identitu regionu. V rámci své práce využívá nalezené fólie, které dříve sloužily při sítotisku. Tyto artefakty dokumentují stovky vzorů, jež se v továrně kdysi vyráběly. Jejich znovupoužitím autorka autenticky odkazuje na bohaté dědictví českého textilního průmyslu, který sehrál důležitou roli v kulturním i hospodářském rozvoji našeho kraje.

Marcela Kindl Steffanová
Textilpuzzle / site-specific Installation, 2025

In ihrer Arbeit kehrt die Autorin zum industriellen Erbe der Region Liberec zurück – konkret zur Ästhetik der ehemaligen Textilfabrik in Nové Město pod Smrkem (Neustadt an der Tafelfichte). Mit Hilfe gefundener Siebdruckfolien eröffnet sie einen visuellen Dialog mit der Vergangenheit der tschechischen Textilindustrie und deren Einfluss auf die kulturelle Identität der Region. In ihrer Arbeit verwendet sie gefundene Folien, die früher im Siebdruck genutzt wurden. Diese Artefakte dokumentieren die Hunderte von Mustern, die einst in der Fabrik hergestellt wurden. Durch ihre Wiederverwendung verweist die Autor authentisch auf das reiche Erbe der tschechischen Textilindustrie, die eine wichtige Rolle für die kulturelle und wirtschaftliche Entwicklung unserer Region spielte.

Galerie úTULka

Projekt ÚTULka je pop up projekt a showroom studentské tvorby. Místo, kde lidé mohou tvořit kreativní komunitu. Stojí za ní studentky Textilní fakulty TUL Elisabeth Šulcová, Markéta Brožová a Anastázie Havrdová. Pro festivalové zahájení připravily bohatý doprovodný program.

Das Projekt úTULka ist ein Pop-up-Projekt und Ausstellungsraum für studentische Arbeiten. Ein Ort, an dem Menschen eine kreative Gemeinschaft bilden können. Es ist die Idee von Elisabeth Šulcová, Markéta Brožová und Anastázie Havrdová, Studentinnen der Textilfakultät der Technischen Universität Liberec. Sie haben ein reichhaltiges Begleitprogramm für die Eröffnung des Festivals vorbereitet.

INFO

CS

Otevírací doby jsou uvedeny u jednotlivých objektů. Pokud není uvedeno jinak, vstup je zdarma. Více informací o programu naleznete na artweekliberec.cz, na Facebooku a na Instagramu.
Změna programu vyhrazena.

Koncepce a realizace: Jana Bernartová, Dana Zikmundová
Produkce: Nela Maruškevičová, Václav Podestát
Fotografie: archiv autorů
Grafika: Richard Bakeš, Sharp Objects

Art Week Liberec se koná s laskavou podporou Ministerstva kultury ČR, Statutárního města Liberec,
Libereckého kraje a Technické univerzity Liberec.

DE

Die Öffnungszeiten sind bei den einzelnen Objekten angegeben. Wenn nicht anders angegeben, ist der Eintritt frei. Weitere Informationen zum Programm finden Sie unter artweekliberec.cz, auf Facebook und auf Instagram.
Programmänderungen vorbehalten.

Konzept und Realisierung: Jana Bernartová, Dana Zikmundová
Produktion: Nela Maruškevičová, Václav Podestát
Fotografie: Archiv der Autoren
Grafik: Richard Bakeš, Sharp Objects

Die Art Week Liberec wird freundlicherweise unterstützt vom Kulturministerium der Tschechischen Republik, der Stadt Liberec, dem Kreis Liberec und der Technischen Universität Liberec.